Художні особливості лайв-екшн адаптацій

Abstract

Використання досвіду попередників і розвиток наявних методів у мистецтві посідають важливе місце в багатьох творчих галузях, і кінематограф не є винятком. З початку його існування популярними серед митців були творчі осмислення літературних творів у кінематографічних екранізаціях. Важливим етапом у розвитку цього напрямку стали мультиплікаційні екранізації казкових сюжетів, започатковані Волтом Діснеєм, зокрема такі анімаційні стрічки, як «Білосніжка» (1937) і «Попелюшка» (1950). Згодом ці анімації стали основою для нового кінематографічного формату — лайв-екшн адаптацій, які передбачають створення ігрових фільмів з живими акторами на основі класичних мультфільмів, як, наприклад, «Книга джунглів» (1994) чи «101 далматинець» (1996). Сьогодні ці стрічки є невідʼємною частиною масової культури та піддаються критиці з боку як пересічних глядачів, так і кінознавців: через драматургію, операторську роботу, візуальні ефекти, кастинґ менеджмент тощо. Метою дослідження є виявлення художніх особливостей лайв-екшн адаптацій та ключових відмінностей між першоджерелом, анімацією й фільмом. Об’єкт дослідження – процес формування художніх особливостей лайв-екшн адаптацій у кінематографі. Предмет дослідження – сукупність теоретичних, методичних та практичних аспектів, що сприяють досягненню високої драматургічної та візуальної якості лайв-екшн адаптацій. У роботі науково обґрунтовано доцільність використання інноваційних підходів і технологій у лайв-екшн адаптаціях, що забезпечують збереження естетичної та драматургічної цінності оригіналу, адаптуючи його для сучасної аудиторії. Отримані результати мають практичне значення для подальшого розвитку та розробки ефективних підходів до створення лайв-екшн адаптацій, які зберігають художню цілісність та культурну значущість першоджерела.